El sueño de una noche de verano con sevillanas

Ayer fui al Baluarte a ver esta obra de Shakespeare. Siempre la había querido ver y nunca se me había presentado la oportunidad. Y tampoco he visto la película, sólo leído la obra (¿quién no ha leído al inmortal inglés?).
Resulta que la obra de ayer estaba acompañada con sevillanas. La obra estaba adaptada a un ambiente más español. Los soliloquios en vez de ser recitados eran cantados, con coreografías cortas de cada actor o actriz. El escenario me fascinó. Y esa es la ventaja del teatro: la imaginación del público. Con las palabras movés lugares, olores, sentimientos sin necesidad de recrearlos en la vista.
La música era perfecta, muy muy cuidada. Y la parodia del final fue GENIAL.
Shakespeare se ha de haber estado revolcando en su tumba, aunque no creo: sus obras son inmortales y él lo sabía, así que supongo que tenemos permiso de hacerlas contemporáneas.
Maravillosa experiencia. En mayo el grupo de teatro de FCom representa obras interesantes, ahí les contaré cuando las vaya viendo.



La idea principal de esta versión de El sueño de una noche de verano de William Shakespeare es trasladar el concepto de la obra a una cultura mediterránea que sea más próxima y reconocible para nosotros. Si la obra original se desarrolla en el transcurso de una noche de verano en el interior de un bosque mágico, es sin duda porque el autor representa de esta manera el lugar idílico del verano inglés: el bosque, la montaña, la campiña…Así, de la misma manera que el bosque representa el verano anglosajón, al adaptar la obra a nuestra cultura, ese bosque pasa a ser el lugar idílico para el verano mediterráneo: la playa. Una playa donde también habitan seres mágicos. Donde las criaturas que emergían del interior del bosque emergen ahora de las profundidades del mar. La música y las canciones cobran especial protagonismo en esta versión, ya que se componen especialmente temas que no sólo ilustran pasajes de la obra, sino que al mismo tiempo potencian ese sentimiento mediterráneo que envolverá esta historia, porque sin duda la música es un elemento principal y fundamental para elevar sentimientos. El resultado debe ser una obra joven, mágica y dinámica, donde el espectador no deje de sorprenderse, ya sea al escuchar a los actores recitar los inmortales pasajes que contiene o al oír a esos mismos actores interpretar algunas de las canciones compuestas para esta versión por Antonio Carmona, responsable de la producción musical, y que se oirán por primera vez en nuestro escenario.


Dirección musical: Antonio Carmona
Dirección: Tamzin Townsend

Anotada en un libro de un coleccionista ebrio

Elena: - Todo le fue fácil, pero es que yo no sabía quién era él...
Oshidori: - "Lloró con "El lago" de Lamartine".
Elena: - Eso es verdad y ahora me parece mentira.
Oshidori: - "Bonita. Rubia. Joven."
Elena: -Todo exacto.
Oshidori: -"Romántica tirando a cursi... (después de leerlo se arrepiente de habelro leído)"
Elena: - ¿Eh?, ¿Qué dice?
Oshidori: - Nada; no dice nada...
Elena: - Dejeme..NECESITO CONVERCERME POR MÍ MISMA.
[...]
Elena: - (Moviendo la cabeza tristemente) Esta vez no hay desmayos, Oshidori. Desmayarse significa nervios, voluntad contraida, corazón, sentmientos...y todo eso Oshidori, acaba de quedar muerto dentro de mí. ¿No lo cree? También soy para usted una cursi...
Oshidori: -¡Oh, no, Señora! Ni mucho menos...
Elena: -Entonces, para usted, ¿qué soy?
Oshidori: - Hasta hace unos momentos, una verdadera enamorada [...]

"Usted tiene ojos de mujer fatal", Jardiel Poncela

Chismarracos (Grupo de teatro del TECNUN)

Hace más de un mes recibí la invitación de un amigo mío para irlo a ver actuar (de ingerniero a bohemio hay sólo una matriz de diferencia). Como siempre ando ajolotada, pues dos días antes me acordó. Decidida a ir a la primera presentación (el día 20 de marzo) vi impedido mi viaje por circunstancias meteorológicas más conocida como nieve. Ningún autobús salió de Pamplona, así que no había forma de llegar a San Sebastián. Pospuse mi asistencia al día 26 de marzo. El domingo convencí a mi buena alera Andrea para que me acompañara. Hice una pésima campaña de marketing vendiédole así el viaje: nos vamos el lunes a las 5:30 de la tarde y volvemos el martes para ir a clases, a las 7 de la mañana.
Pensándoselo muy bien dijo: "Pero de verdad bajamos el martes a clases".
Salí de trabajar antes, y después de un buen té negro nos fuimos a San Sebastián. En el autobús platicando de la vida, del viaje a Soria de mi amiga, de mi viaje a Bruselas, etc. Maravillas de la vida pamplonesa-estudiantil.
Después de un rato de perdida para llegar al TECNUN (Escuela de Ingenieros de la Universidad de Navarra), Rafa S., mi amigo, salió a recibirnos. Nos cambiamos, vimos como toda la crew estaba estresada, etc.
Momentos antes de que comenzara la obra me enteré del título: "Cuatro corazones con freno y marcha atrás". Nada más y nada menos que una obra de Jardiel Poncela. Feliz por ver algo de este dramaturgo, hicimos fila para entrar en el salón de actos.
Quince ingenieros se habian currado la historia, habían trabajado muchísimo en el escenario, en el vestuario, en los gestos, en las risas, en todo: una sensación de expertos. Mis respetos para la presentación de la obra. No me perdí en ningún momento, y me reí como hacia tiempos no lo hacía. Buenísima. Al final de la obra fuimos con toda la crew a cenar. Ahí en un bar de lo viejo, cerca del mar, estuve hablando con algunos de la obra. Los nombres no me los aprendí, pero sí sus personajes: Eufrasio, Valentina, Hortensia Y Adelo. Del único que realmente me apredí el nombre fue de Nacho, quien interpretaba el papel de cochero de la casa (José). Contándome su primera experiencia como actor, me decía: "No entiendo como Poncela no ha salido de su tumba y nos ha acribillado, ¡nos hemos cargado su obra!". Yo sin más le dije: "Creo que el teatro tiene vías de aperturas, y a veces, para acercarte a tu contexto se valen cambios".
Ellos eran felices. Todos estaban locos, disfrutaban cada cosa, actuaban, interpretaban, hacían el ridículo. Felices por su trabajo. Ayer fue la última presentación y les fue maravillosamente bien.
Rafa me contaba que, de las 3 presentaciones que ya habían tenido, en todas habían nuevas improvisaciones, y que incluso había gente que volvía para ver las novedades de la obra: cada noche era diferente.
En las butacas del teatro estaban unos flyers con la información de los actores y sus personajes, agradecimientos, y demás. Muy cómico, al igual que lo que estaban presentando.
Una muy buena experiencia. Y hoy, a esperar mayo para ver interpretada: "Usted tiene ojos de mujer fatal", por el grupo de teatro de Fcom.


P.S.: Este escritor pertenece al grupo de dramaturgos de la Generación del 27 que hicieron un cambio en el humor contemporáneo con sus obras teatrales. Aquí dejo un mini resúmen que encontré, sobre la obra de Cuatro corazones con freno y marcha atrás.


“CUATRO CORAZONES CON FRENO Y MARCHA ATRÁS” nos narra la historia de un investigador que consigue un producto que paraliza el tiempo de quien lo inocula. De este modo, el mismo, su mujer, su mejor amigo y la mujer de éste no envejecen mientras todo a su alrededor sigue su transcurso temporal inevitable. Llega un momento que deben irse a una isla desierta donde investigar el antídoto contra esa parálisis temporal y personal, pues ya no se aguantan ni a si mismos. El final hilarante: consiguen por fin que el tiempo fluya, pero al revés, cada vez son más jóvenes, hasta que, una vez regresados a la civilización, y convertidos ya en niños se han de ocupar de ellos sus propios nietos que, por supuesto, son personas adultas.

El azar y la coincidencia se fueron a fumar

Estragon: No veo nada.
Vladimir: Ayer noche estaba negro y esquelético. Hoy está cubierto de hojas.
Estragon: ¿De hojas?
Vladimir: ¡En una sola noche!
Estragon: Debemos estar en primavera.
Vladimir: ¡Pero, en una sola noche!
Estragon: Te digo que ayer noche no estuvimos aquí. Lo has soñado.
Vladimir: ¿Y dónde crees tú que estuvimos ayer noche?
Estragon: No sé. En otra parte. En otro compartimento. El vacío no falta.

(De: Esperando a Godot, Samuel Beckett)


Sí, estuvimos ahí. Tú y yo. Y la primavera comenzó.

El año del teatro

Por alguna extraña razón, desde que comenzó el curso y tomé una clase de teatro, me interesó todo esto. Cuando fui a Dublín me perdí una oportunidad magnífica de haber comprado la colección del dramaturgo irlandés: Samuel Beckett. Lástima, pero no tenía dinero. Este mes me he conseguido libros de Jardiel Poncela, aunque a decir verdad no me ha dado tiempo de comenzar nada. Sobre Alejandro Casona me leí "La casa de los siente balcones", "prohibido suicidarse en primavera", y mi favortio: "los árboles muerens de pie". Y los clásicos, que uno de mis favoritos es Pedro Calderón de la Barca, en español; en inglés domina el maestro del arte dramático contemporáneo: Shakespeare, pero él es otro cosa.
En el colegio, me hicieron leer "la vida es sueño". Pero no sólo leerla, también actué de Segismundo en la obra que representamos. Por ende, me tuve que aprender sus dos soliloquios. La obra me encantó, y me marcó. Resulta que el día de St.Patrick's en un bar, con unas amigas igual de geeks que yo, comenzamos a hablar de Beckett, y en eso a mí se me salió la frase: "¡Ah!, dicen que la vida es sueño...". Y me respondió una: "Y los sueños, sueños son". Inmediatamente nuestro tema de la noche fue recordar momentos de la obra, frases de nuestro amigo Segismundo. Fue genial saber que a alguien más le gustaba esta obra.
Dejo aquí el segundo soliloquio, que es uno de mis favoritos. Por si acaso, dejo el enlace si alguien desea leer el primer soliloquio (http://www.los-poetas.com/h/calde1.htm#SOLILOQUIOS), que es cuando el pobre está aventado en una torre, encarcelado como perro.


2 Soliloquio

Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte, ¡desdicha fuerte!
¿Que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte?

Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.

Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.

(De "La Vida es Sueño")