No children. No future. No hope.

Después de un día masivo de películas (5 films en un día: Cansada de besar sapos -que también es muy buena-, The Holiday, Because I said so, Keeping Mum y Children of men) esta última fue la que más me gustó.Me sorprendió, y me ha dejado tripeando aún. Admito que fue un desperdicio no haberla ido a ver al cine. Recomendada, puya...eso puede pasar, soy creyente de muchas cosas que dice la película. Ahora con tantos abortos, tantas babosadas científicas en las que se USAN a los embriones humanos y con tanto egoísmo por parte de todos los seres humanos por ese camino vamos.Veanla, seguro les gusta. Y sino, ahí hay un montón de películas fáciles.


Enlace: http://www.imdb.com/title/tt0206634/

Chismarracos (Grupo de teatro del TECNUN)

Hace más de un mes recibí la invitación de un amigo mío para irlo a ver actuar (de ingerniero a bohemio hay sólo una matriz de diferencia). Como siempre ando ajolotada, pues dos días antes me acordó. Decidida a ir a la primera presentación (el día 20 de marzo) vi impedido mi viaje por circunstancias meteorológicas más conocida como nieve. Ningún autobús salió de Pamplona, así que no había forma de llegar a San Sebastián. Pospuse mi asistencia al día 26 de marzo. El domingo convencí a mi buena alera Andrea para que me acompañara. Hice una pésima campaña de marketing vendiédole así el viaje: nos vamos el lunes a las 5:30 de la tarde y volvemos el martes para ir a clases, a las 7 de la mañana.
Pensándoselo muy bien dijo: "Pero de verdad bajamos el martes a clases".
Salí de trabajar antes, y después de un buen té negro nos fuimos a San Sebastián. En el autobús platicando de la vida, del viaje a Soria de mi amiga, de mi viaje a Bruselas, etc. Maravillas de la vida pamplonesa-estudiantil.
Después de un rato de perdida para llegar al TECNUN (Escuela de Ingenieros de la Universidad de Navarra), Rafa S., mi amigo, salió a recibirnos. Nos cambiamos, vimos como toda la crew estaba estresada, etc.
Momentos antes de que comenzara la obra me enteré del título: "Cuatro corazones con freno y marcha atrás". Nada más y nada menos que una obra de Jardiel Poncela. Feliz por ver algo de este dramaturgo, hicimos fila para entrar en el salón de actos.
Quince ingenieros se habian currado la historia, habían trabajado muchísimo en el escenario, en el vestuario, en los gestos, en las risas, en todo: una sensación de expertos. Mis respetos para la presentación de la obra. No me perdí en ningún momento, y me reí como hacia tiempos no lo hacía. Buenísima. Al final de la obra fuimos con toda la crew a cenar. Ahí en un bar de lo viejo, cerca del mar, estuve hablando con algunos de la obra. Los nombres no me los aprendí, pero sí sus personajes: Eufrasio, Valentina, Hortensia Y Adelo. Del único que realmente me apredí el nombre fue de Nacho, quien interpretaba el papel de cochero de la casa (José). Contándome su primera experiencia como actor, me decía: "No entiendo como Poncela no ha salido de su tumba y nos ha acribillado, ¡nos hemos cargado su obra!". Yo sin más le dije: "Creo que el teatro tiene vías de aperturas, y a veces, para acercarte a tu contexto se valen cambios".
Ellos eran felices. Todos estaban locos, disfrutaban cada cosa, actuaban, interpretaban, hacían el ridículo. Felices por su trabajo. Ayer fue la última presentación y les fue maravillosamente bien.
Rafa me contaba que, de las 3 presentaciones que ya habían tenido, en todas habían nuevas improvisaciones, y que incluso había gente que volvía para ver las novedades de la obra: cada noche era diferente.
En las butacas del teatro estaban unos flyers con la información de los actores y sus personajes, agradecimientos, y demás. Muy cómico, al igual que lo que estaban presentando.
Una muy buena experiencia. Y hoy, a esperar mayo para ver interpretada: "Usted tiene ojos de mujer fatal", por el grupo de teatro de Fcom.


P.S.: Este escritor pertenece al grupo de dramaturgos de la Generación del 27 que hicieron un cambio en el humor contemporáneo con sus obras teatrales. Aquí dejo un mini resúmen que encontré, sobre la obra de Cuatro corazones con freno y marcha atrás.


“CUATRO CORAZONES CON FRENO Y MARCHA ATRÁS” nos narra la historia de un investigador que consigue un producto que paraliza el tiempo de quien lo inocula. De este modo, el mismo, su mujer, su mejor amigo y la mujer de éste no envejecen mientras todo a su alrededor sigue su transcurso temporal inevitable. Llega un momento que deben irse a una isla desierta donde investigar el antídoto contra esa parálisis temporal y personal, pues ya no se aguantan ni a si mismos. El final hilarante: consiguen por fin que el tiempo fluya, pero al revés, cada vez son más jóvenes, hasta que, una vez regresados a la civilización, y convertidos ya en niños se han de ocupar de ellos sus propios nietos que, por supuesto, son personas adultas.

3 por 100

Dicen por ahí que nuestro amigo Snyder decidió cambiar un punto de vista. Resulta que 300 ha sido criticada por muchos como un film que se aleja de la historia verdadera, ahora yo pregunto: ¿en algún momento el director dijo que quería contar una historia tal y como pasó? Además, yo creo que en un medio como el cine es imposible. Dos horas es muy poco para condensar algo.
A mí me fascinó la película. Sí, puede tener fallos, ser muy sangrienta, etc. Pero eso de la exageración de violencia a mí no me convence, porque ¿y qué es lo que vemos en el telediario? Carnicerías igual o peor, y no sacan las mismas imágenes porque hay una leyes que no lo permiten, pero poco les falta.
Centrándome un poco en la película, la idea me parece buena. Hay muchas formas de contar las cosas, y el director leyó algo y dijo: ah, esto es lo que quiero. Una interpretación de lo que pasó. Nuestro amigo Snyder fue a las Termópilas a conocer el lugar. Qué envidia la verdad. Por ende, yo creo que la película plasma bien la percepción que tuvo el director. La idea me parece original. Leyendo por ahí alguien decía que es una revitalización del cine peplum, y a mí me parece más que eso. Por lo que sé, de ese tipo de cine tenemos: Quo Vadis, o Cabirria. Un cine espectacular, unos escenarios enormes, todo majestuoso, y un poco lento porque importaba mucho enfocar esos lugares pomposos. Ahora bien, si comparo 300 con ese cine, algo tiene de parecido, pero me sigue gustando más este, quizás porque es más contemporáneo.
Los escenarios me parecen bien hechos (ayudados de efectos especiales claro -ese era un punto de la película-), en especial hay dos escenas que me gustaron un montón. Pero para aquellos que no la hayan visto me ahorraré de señalar cuáles son.
Las interpretaciones me parecieron buenas, en especial Leónidas (Gerard Butler) y la de la reina Gorgo (Lena Headey). Él por el carácter que le pusieron en el guión, me gustó cómo lo transmite. Y ella me parece que es el punto de conexión con la realidad. Hace un papel de respeto. Me gusta su personaje también. Me recordó muchísimo a Macbeth, porque es en esa obra en la que la mujer (Lady Macbeth) es la promotora de acciones perversas de su esposo. Caso contrario a lo que pasa en 300, en la que ella motiva a su Señor a que lucha por la libertad de Esparta.
Aunque los cuerpos de los demás actores fueran retocados, me pareció que estaba bien bien bien hecho.
Además, todas las acciones, eran guiadas por una banda sonora muy adecuada. Orquestal de respeto que, por lo menos a mí, me subía la adrenalina en ciertas secuencias de acción. Hay una canción que sí me sacó de onda porque chocaba un poco con el ritmo que se estaba desarrollando, pero aún así, por las reacciones del público me pareció adecuada. Además, hay encuadres muy buenos, que parecen cuadros pintados a manos. Muy buenas elecciones de rostros.
Yo salí de la película pidiendo más sangre. Llegás a un punto que te querés aliar con esos hombres que lucharon pos sus ideales, y por su patria. Aunque sean un pueblo criado para la guerra y para matar, me parece que tienen sentimientos, pero si te educan de una forma, es difícil que lo cambies de un día para otro. Como dijo Leónidas: "no hay tiempo para sentimentalismos".
Hay muchas frases más que me gustaron que te hacen pensar en las acciones propias.
Ah sí, se me olvidaba (es que hay tanto que quisiera contar) la pelícual tiene unos puntos cómicos que me gustaron un montón. Le da un toque de originalidad al guión. Hay partes como en versos que disfrutás oyéndolos, y te tranportás a escenas de teatro.

En conclusión, una película que vale la pena irla a ver. Y si no te gusta la sangre he de asegurar que peores cosas ha vitso el mundo para que ese sea el pretexto de no ir a ver 300.

Access

Sí, la palabra clave de la clase que nos dio Alan Berliner hoy en FCOM.
Wide Awake es el título de su más reciente obra. Un documental MUY personal, pero que logra conectar con la intimidad de los lectores.
No puedo exponer aquí todas las ideas que nos dijo, pero sí he de decir algo que quizás muy pocos comentarios tengan en la gran ciudad de Internet. Puedo dar testimonio directo (en los minutos que pude conversar personalmente con él) que es una persona súper humilde, que AMA su trabajo y que no está dispuesto a verndérselo a Hollywood, y sobre todo que hace sentido del caos del mundo. Destacar, sobre todo, su magnífico e inocente sentido del humor; es genial.
Algunas ideas que nos lanzó al aire las dejaré medio escritas aquí, las demás van a mi libreta de anotaciones. Por cierto, también tengo su autógrafo. Sé que no lo conoce casi nadie, excepto en USA y Europa jajaja. Si alguien tiene la oporrtunidad de ver su obra, HACERLO, vale la pena. Ha ganado premios en Sundance y en el festival de Berlín, y seguramente ganará algo en el Festival Punto de Vista.

A teacher told us: 'He's the Woody Allen of documenry film'
'I try to create an access to a person or a place that is next to me; everyone has access to something special. Access to a special information, and to something happening in a certain time'
We live in a world that doesn't want us to fall asleep.
I'm trying to be very personal, and to be Universal.
I don't have a previous script. I let the film become my adventure.
I want to make the screen become a mirror to the public.
Un alumno pregunta: por qué la preferencia a utilizar material reciclado? , Alan responde: With that, I'm trying to make sense of the chaos of the world.
The hardest things of filmmaking: Passion, Process and Patience.

Ante el miedo, es mejor coger la cámara y rodar

Hoy por la tarde tuvimos la oportunidad de tener una clases con el director Julio Soto, y también la oportunidad de ver su último proyecto titulado: Radiophobia.
El documental estaba concebido para ir a la gran pantalla, pero las productoras que llevaban el proyecto lo rechazaron por ser un "tostón". Claro, de 70 horas de rodaje, 55 minutos (lo que ahora dura el film) no es nada. Eso sí: he de felicitar el trabajo hecho por el joven director ya que no me aburrió, y me hizo ver una nueva perspectiva del desastre nuclear en Chernobyl.
De las diferentes anécdotas que nos pudo contar, la que más me impresionó fue el hecho de saber que a pesar de estar en un lugar radiactivo (que hay zonas que sobrepasan los límites), él lo único que hizo fue seguir filmando para construir su historia.
Trabajando en NY se decidió ir a la ciudad fantasma para conocer de cerca la catástrofe, que además, ya cumplió sus 20 años. En honor a eso fue que se concibió esta idea. Hoy por hoy el documental ha sido comprado por varias cadenas de televisión (entre ellas la National Geographic) además, la película, ha sido merecedora de varios premios en diferentes festivales.
Al final de la charla nos acercamos 4 personas a hablar con él de unas cuestiones (ya que recién abrió su productora en Madrid), y nos dio un consejo: CAMINAR. Si querés hacer cine, lo mejor es caminar. Experiencias, ideas, escuchar a la gente, conocer diferentes lugares -incluso recónditos-, etc. Valores Universales que se puedan identificar fácilmente en la gran pantalla. Buscar personas que representen transformaciones.
Además, hizo mención a la concepción precaria que tenía el Ministerio de Cultura españolsobre la subvención a películas que no fueran de habla castellana. Julio Soto dijo algo muy cierto, ¿qué más da que la película sea China o Rusa si lo que se quiere contar es algo Universal?

http://www.lunapictures.com/radiophobia/radiophobiaIndex.htm

Dentro del palacio de los Borbones

Parecerá extraño que esté hablando de esta película, porque no suelo ver películas que tengan carteles rosados, o, por lo menos, no en el cine.
¿Me arrepiento? A decir verdad, no.
Un punto de vista que Sofia Coppola logró apuntar muy bien: el mundo de la princesa, con el pueblo francés muriéndose de hambre por culpa de sus caprichos, pero el pueblo ni cosquillas hace, sólo sabemos de él por rumores, no por nada más.

La película me gustó. No para comprarla, tampoco, pero me logró encerrar en la burbujita de cristal de la princesa. Es más, la envidié por tener todo lo que quería, creo que muchas cheras quisieran tener la oportunidad de ser princesas (ya me estoy pasando de cursi), pero es cierto. La película te encierra, te hace vivir con ella creo yo. Aparte, Comte d'Artois (Al Weaver) estaba bien bueno jajajaja.
La fotografía es bien chiva, los colores azules me fascinaron, todos. Daban con el momento. O sea, tampoco es la gran película, pero es buena. Además, creo que hay un plano que fue culpa del azar. Bien chivo, y sino, qué bien lo ocultaron. Aunque dudo que lo hayan planeado, pero todo puede pasar.
Hay una cosa que sí me dio risa. Una toma que le hacen a Comte d'Artois, desde su caballo...ralentizada, y típica pintura francesa de Napoleón en su caballo blanco. Claro, que Comte d'Artois era más alto, y estaba bien guapo. ¡Ah!, nada se salva del nacionalismo francés.
Y, he de añadir, que esta bicha no lo hace tan mal. Le luce eso de princesita, y de aventurera, que nadie la quiere y que después todo cambia a su favor...a mí criterio hace buen papel.

Sobre el final abrupto, pues a mí no me pareció malo. Me gustó. La frase final fue buenísima...sabía que de verdad ella se despedía, la guillotinaron...necesitás el contexto.
En fin, la recomiendo cuando salga en DVD, pero para alquilarla un finde...
Apocalypto habrá que esperarla aún, que no tengo ganas de ir al cine a ver cómo cambian todo. En fin, serafín. Hasta luego.

If you want to be understood..LISTEN

¿Qué decir sobre esta película? Que pensamos que no la íbamos a ver en versión original, pero nos equivocamos. Tuvimos la oportunidad. ¡Tienen que verla!, vale la pena a pesar de las dos horas y media. Ni se sienten.
Es perfecta la película. Si vieron 21 gramos y Amores perros, esta fijo les gusta.
Tiene unas secuencias perfectas para mí. Escenas magníficas, planos palomísimas, movimientos también de respeto (en especial uno). Las interpretaciones, juela...de diez TODAS.
Aunque tuvo dos errores, pero no de la película, sino de contexto, pero se le perdonan. Si no sabés, ni te das cuenta de ellos. Son mínimos.
Las historias bien contadas. Personajes de respeto...
No sé, me enamoré de esta película.
Hay que verla en versión original, sino le pego a quien la ofenda viéndola en un sólo idioma (son 4 los que se hablan ahí).
Puya, qué buena película.
La banda sonora, más que adecuada!!!!...
If you want to be understood, LISTEN

BABEL, 2007. Director: Alejandro González Iñarritu

Hoodwinked

Un poco atrasada, pero de paja en paja nos animamos a alquilarla. Con mi buen amigo feo creepy (alias Arnd), decidimos lanzarnos al mundo wanna be de Shrek.
Error. La película, tendré que decir que me gustó. Me causa gracia en once veces. Las conté porque hubo momentos que me decía: qué chafa. Aunque, he de admitir que me pareció original y de buen gusto la historia. No es la originalidad del siglo, pero entretiene y como el cine busca eso, eso es lo que importa.
La ardilla es lo mejor. Hay un simil entre ese eprsonaje y mi ente. O sea, de normal soy como ella, pero cuando me dan café también se refleja bien los efectos que esta substancia tiene sobre mí cada mañana.
Las canciones son súper conductivas (me acabo de inventar esa palabra). Describen bien el ambiente, el estado de ánimo. ¡Bua! ¡Y cómo no decir algo de la cabra cantora! También es un papel gracioso. El malo es el mismo perfil de siempre. Pero el malo también tiene sus ocurrencias.
Hay escenas que me gustaron especialmente, porque más o menos me hago una idea de lo que cuesta animar ese tipo de secuencias. Si con la película con la que se está trabajando en la productora ya cuestan escenas que se ven súper sencillas, ya me imagino la secuencia de la esquiada. Aunque, esos majes ya tiene más práctica seguro.
En general, para verla en DVD. Es entretenida, divertida, animada, y más o menos bien trabajada. No es Pixar, pero sí es buena.
Y muy acertado el título en español: La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja.
Sí que es increíble. Mi infancia se construyó en un cuento, y esta película me puede dar razones verosímiles, pero increíbles.


P.S.: (8) red is blue (8)...y no es que verde sea amarillo, sino que Caperu está triste.

Dragones y un poco mas de Elfos

Que si veo alusionaciones...neh, lo dudo. Tan freaky no soy...Aún. A decir verdad, no sería tan mala idea tener un dragón suelto por el mundo, que fuera capaz de leerte los pensamientos, que te salvara, que te cuidara, que se uniera a ti...
Eragon, no es una película como el Señor de los Anillos. Tampoco es Harry Potter. Es un mito hecho película, con su propia autonomía, diversión, originalidad, etc. Para verla en casa.
creo que no está mal, pero tampoco la podemos comparar con la trilogía de Tolkien.
La historia es típica. No dura más de dos horas. Yo creo que bien la pudieron aprovechar, creo que el libro daba para adaptar las dos horas, pero bueno (en el fondo, realmente pienso que menos mal que no duró más, que sino sí me dormía).
En cuanto a la realización y escenografía, a mí me gustó el dragón. Ando fascinada con él. Los planos me gustaron. Hay una toma específica, que si la cuento no arruino nada. Cuando Eragon (Ed Speelers) está sentado, y le toman de espalda con la puesta de sol en frente. Me gustó bastante; no sé por qué, pero me recordó mucho a Lo que el viento se llevó.
En fin, serafín.
Hay errores de continuidad, pocos pero MUY notables. Hay saltos bruscos, a mi manera de ver...es que insisto: había tiempo. ¿Dinero? No lo sé. Los malos son iguales, la típica mujer, el amigo que ayuda, la venganza, batallas, y cosas que ya hemos visto una y quinientas mil veces. Y en esta película no llama ninguna la atención. Los paisajes son divinos, dicen que fue en Hungary, Slovakia, y Canadá. Aunque no tenía ni idea que existieran paisajes así en esos puntos geográficos del Planeta.
Lo que sí sé es que no se iguala a LOTR, jamás, ni al tobillo. Es que claro, es Peter Jackson. Y este maje (Stefen Fangmeier), necesita ese toque, que no creo que sea fácil.
En fin, para pasar el rato creo que está chiva.Repito, a mí me gustó el dragón, jeje. Pero, en general, me aburrió. Cae en la monotonía; y, obviamente, comparás continuamente a la obra maestra de LOTR (y, sobre todo, cuando habla de los Elfos y su lenguage).
Con Arnd, desde el principio adivinamos la trama; es que nos la pone muy, demasiado, fácil.
Para colmo, verla en español tampoco colaboró mucho...los doblajes dejaban MUCHO que desear.
Cuando salga en DVD atentos, que no se pierden de mucho sino van al cine (sólo la magnanimidad del dragón y los paisajes). Al menos, yo no volvería a pagar 5 euros por verla.

P.S.: No encontré esta quote, pero creo que iba algo así como:

Una vez un viejo me dijo: un poco de cobardia, y tres de estupidez.

Es de la película, conste.

La animacion 3D

Me llamó mucho la atención este artículo del periódico digital El Mundo:
http://www.elmundo.es/elmundo/2006/12/03/
cultura/1165133340.html

Me gusta lo que dice Migue Ángel Fuertes, porque es algo que hasta el momento he comprobado. Gracias a la experiencia en Animación 3D que estoy teniendo puedo reforzar las palabras dichas por el artista. Es verdad que en Estados Unidos los animantes son más técnicos, aunque hay algunas de Pixar que tiene un poco de sentido bonito (como yo lo llamaría).
Otra cosa que dijo Miguel Ángel fue que la animación en Europa, y por lo que sé en España sólo hay dos producciones en camino de animación 3D, este tipo de arte cinematográfica está bien poco conocida y utilizada.
Por lo visto la ventana al cine europeo y quizás americano está de la mano de la animación 3D. Hay que ver Happy Feet, Ratónpolis queda pendiente para irla a ver en DVD.
Si querés llegar a hacer cine, como dice mi productor jefe: hay que dedicarse a animar lo que ya está animado.

Mi nombre es Bond, James Bond

No voy a criticar la película, porque no puedo y porque casi nadie en Sibar la ha visto.
La cosa es que ayer fui a verla con unos amigos, y me pareció mejor que las demás por 3 razones:
Primero, hay algo en la acción que me gusta. Una chispa de...algo, no sé qué es.
Segundo, Me gusta la intepretación de David Craig, me parece más real, más metido no sé, lo que sí por favor: prefiero la cara de Pierce Brosman.
Tercero, te ponen bien fácil toda la trama jajajajaja y a mí, en esas películas comerciales coretsía Hollywood, me gusta saber antes qué va a pasar.
La recomiendo, para verla una vez claro.
La que sí doy 100% recomendada es el Ilusionista, aunque hay una escena donde se arruina el final, pero no se preocupen que casi nadie se da cuenta de ese pequeño detalle. Edward Norton me parece súper wapo además jejeje.
Cuidarse! y hay que ir al cine.