Recomendadísimas. Buenas pelis, entretenidas. No son chick flick!!!!
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Wednesday, January 02, 2008
Chicas de calendario y Mia Sarah
Recomendadísimas. Buenas pelis, entretenidas. No son chick flick!!!!
Sunday, September 23, 2007
El honor de mi vida
Primero agradecer a Dios por tenerme todo planeado jejeje.
Ayer por la mañana me enteré que Irene Jacobs venía al hotel María cristina. Pero a la hora que venía yo tenía que comer (por eso de que aquí a la gatada que trabajamos nos dan una hora para comer jeje). La cosa es que cuando sali de trabajar (7:10 de la tarde) decidí pasarme por la cafetería del hotel. Afuera se quedó un amigo mío, porque él no tenía acreditación. Cuando entré fui a ver el horario de llegada de Richard Gere. Pero de paso fui a ver si estaba mi amiga IRENE JACOB.
Ahí estaba, sentada con un montón de gente. Y yo me planteé la cuestión más grande: ¿le hablo o no? Ya iba para afuera, conforme con sólo haberla visto, y me rgresé. Me acerqué a ella y le pregunté si era ella, tan buena onda la chava. Estuvimos hablando de Kieslowski, de su nueva película, etc. Yo ya me había percatado que junto a mi estaba Paul Auster pero él estaba hablando con alguien más. Le prgeunté a irene si era él, y ella le habló y me presentó como Karla, no como ella...joder, fue TAN FUERTE!! Paul súper amable se paró y me dio la mano. Luego me presentó a la gente de la película y a su hija, que también muy muy maja. Luego me quedé conversando con ellos dos sobre la distribución del film, sobre la forma del guión, etc. 20 minutos estuve con ellos. Es más, hasta le dije a Irene (que le dolía la cabeza) que no se tomara aspirina con coca-cola que sino...vería el mundo de M.Frost de verdad. También hablamos de Tylenol con Paul...o sea una tarde de sueño.
Está en la página del Festival la rueda de prensa que estuvo GENIAL. Gracias a la credencial que no me sirve para nada más pude ver a Irene y Paul y conversar con ellos MUCHO tiempo. Sin fotos, sin nada...esto queda en mi memoria. Puta qué heavy!!!!! seguiré contando más luego. A ver si hoy vemos bien a Richard Gere.
Ayer por la mañana me enteré que Irene Jacobs venía al hotel María cristina. Pero a la hora que venía yo tenía que comer (por eso de que aquí a la gatada que trabajamos nos dan una hora para comer jeje). La cosa es que cuando sali de trabajar (7:10 de la tarde) decidí pasarme por la cafetería del hotel. Afuera se quedó un amigo mío, porque él no tenía acreditación. Cuando entré fui a ver el horario de llegada de Richard Gere. Pero de paso fui a ver si estaba mi amiga IRENE JACOB.
Ahí estaba, sentada con un montón de gente. Y yo me planteé la cuestión más grande: ¿le hablo o no? Ya iba para afuera, conforme con sólo haberla visto, y me rgresé. Me acerqué a ella y le pregunté si era ella, tan buena onda la chava. Estuvimos hablando de Kieslowski, de su nueva película, etc. Yo ya me había percatado que junto a mi estaba Paul Auster pero él estaba hablando con alguien más. Le prgeunté a irene si era él, y ella le habló y me presentó como Karla, no como ella...joder, fue TAN FUERTE!! Paul súper amable se paró y me dio la mano. Luego me presentó a la gente de la película y a su hija, que también muy muy maja. Luego me quedé conversando con ellos dos sobre la distribución del film, sobre la forma del guión, etc. 20 minutos estuve con ellos. Es más, hasta le dije a Irene (que le dolía la cabeza) que no se tomara aspirina con coca-cola que sino...vería el mundo de M.Frost de verdad. También hablamos de Tylenol con Paul...o sea una tarde de sueño.
Está en la página del Festival la rueda de prensa que estuvo GENIAL. Gracias a la credencial que no me sirve para nada más pude ver a Irene y Paul y conversar con ellos MUCHO tiempo. Sin fotos, sin nada...esto queda en mi memoria. Puta qué heavy!!!!! seguiré contando más luego. A ver si hoy vemos bien a Richard Gere.
Wednesday, September 19, 2007
Zinemaldia 2007
El Festival dará comienzo mañana a las 9 de la noche. Hay mucho ajetreo por los últimos detalles, pero bueno...ya contaré al final lo que me ha parecido. Por ahora sólo puedo decir que viene Viggo Mortensen, Richard Geere y Demi Moore. Michael Caine aún no estoy segura pero quizás. El jurado que prescidirá será nada más y nada menos que Paul Auster!! Joder...
Dejo el enlace por si acaso alguien quiere leérselo:http://www.sansebastianfestival.com/. Las proyecciones son un poco tarde, pero si alguien quiere que vaya a ver una película en especial por él o ella que me diga jajajaja.
Saludos desde Donosti.
Friday, August 24, 2007
Nueve
Nueve películas nuevas, y hoy sólo vi dos.
Recuento:
-Sweet November (mas o menos recomendada)
-The secret Garden (Recomendada)
Recuento:
-Sweet November (mas o menos recomendada)
-The secret Garden (Recomendada)
Thursday, August 23, 2007
No children. No future. No hope.
Después de un día masivo de películas (5 films en un día: Cansada de besar sapos -que también es muy buena-, The Holiday, Because I said so, Keeping Mum y Children of men) esta última fue la que más me gustó.Me sorprendió, y me ha dejado tripeando aún. Admito que fue un desperdicio no haberla ido a ver al cine. Recomendada, puya...eso puede pasar, soy creyente de muchas cosas que dice la película. Ahora con tantos abortos, tantas babosadas científicas en las que se USAN a los embriones humanos y con tanto egoísmo por parte de todos los seres humanos por ese camino vamos.Veanla, seguro les gusta. Y sino, ahí hay un montón de películas fáciles.
Enlace: http://www.imdb.com/title/tt0206634/
Tuesday, August 21, 2007
The Holiday (2006)
Buen día para ver esta película...me gustó esta frase que sale en la parte introductoria de la película.
Iris: I've found almost everything ever written about love to be true. Shakespeare said "Journeys end in lovers meeting." What an extraordinary thought. Personally, I have not experienced anything remotely close to that, but I am more than willing to believe Shakespeare had. I suppose I think about love more than anyone really should. I am constantly amazed by its sheer power to alter and define our lives. It was Shakespeare who also said "love is blind". Now that is something I know to be true. For some quite inexplicably, love fades; for others love is simply lost. But then of course love can also be found, even if just for the night. And then, there's another kind of love: the cruelest kind. The one that almost kills its victims. Its called unrequited love. Of that I am an expert. Most love stories are about people who fall in love with each other. But what about the rest of us? What about our stories, those of us who fall in love alone? We are the victims of the one sided affair. We are the cursed of the loved ones. We are the unloved ones, the walking wounded. The handicapped without the advantage of a great parking space! Yes, you are looking at one such individual. And I have willingly loved that man for over three miserable years! The absolute worst years of my life! The worst Christmas', the worst Birthday's, New Years Eve's brought in by tears and valium. These years that I have been in love have been the darkest days of my life. All because I've been cursed by being in love with a man who does not and will not love me back. Oh god, just the sight of him! Heart pounding! Throat thickening! Absolutely can't swallow! All the usual symptoms.
Friday, April 27, 2007
Ciclo de cine
El viernes pasado comencé a impartir un ciclo de cine en el club Goroabe. Un Colegio Mayor dentro del Campus de la UN.
¿Cómo llegué a eso? Me "entuturutaron" (como dicen verdad).
Así que hago la invitación para aquellos que quieran asistir (jejeje, aunque sea imaginariamente).
Las películas a proyectar son (y fueron):
- Rojo, Kieslowski (proyectada el viernes pasado, y un éxito total entre el público presente...es que es buenísima).
- El ladrón de bicicletas (esa es la que voy a explicar hoy) de V. De Sica.
- Smultonstället (Fresas salvajes) de Bergamn (una de mis favoritas).
- À bout de souffle (Al final de la escapada) del gnio Godard.
Y ¿por qué estas?
Cada una de ellas es de un diferente movimiento cinematográfico:
La primera es más contemporánea, es cine polaco. Aunque fue hecha en Francia.
La segunda pertenece al Neorrealismo Italiano. Fresas salvajes es cine sueco (un cine lento, reflexivo, y bello), y la última es del movimiento (más conocido y de grandes genios) de la Nouvelle Vague.
A ver si hoy llega más gente, espero que sí.
¿Cómo llegué a eso? Me "entuturutaron" (como dicen verdad).
Así que hago la invitación para aquellos que quieran asistir (jejeje, aunque sea imaginariamente).
Las películas a proyectar son (y fueron):
- Rojo, Kieslowski (proyectada el viernes pasado, y un éxito total entre el público presente...es que es buenísima).
- El ladrón de bicicletas (esa es la que voy a explicar hoy) de V. De Sica.
- Smultonstället (Fresas salvajes) de Bergamn (una de mis favoritas).
- À bout de souffle (Al final de la escapada) del gnio Godard.
Y ¿por qué estas?
Cada una de ellas es de un diferente movimiento cinematográfico:
La primera es más contemporánea, es cine polaco. Aunque fue hecha en Francia.
La segunda pertenece al Neorrealismo Italiano. Fresas salvajes es cine sueco (un cine lento, reflexivo, y bello), y la última es del movimiento (más conocido y de grandes genios) de la Nouvelle Vague.
A ver si hoy llega más gente, espero que sí.
Monday, March 26, 2007
3 por 100
Dicen por ahí que nuestro amigo Snyder decidió cambiar un punto de vista. Resulta que 300 ha sido criticada por muchos como un film que se aleja de la historia verdadera, ahora yo pregunto: ¿en algún momento el director dijo que quería contar una historia tal y como pasó? Además, yo creo que en un medio como el cine es imposible. Dos horas es muy poco para condensar algo.
A mí me fascinó la película. Sí, puede tener fallos, ser muy sangrienta, etc. Pero eso de la exageración de violencia a mí no me convence, porque ¿y qué es lo que vemos en el telediario? Carnicerías igual o peor, y no sacan las mismas imágenes porque hay una leyes que no lo permiten, pero poco les falta.
Centrándome un poco en la película, la idea me parece buena. Hay muchas formas de contar las cosas, y el director leyó algo y dijo: ah, esto es lo que quiero. Una interpretación de lo que pasó. Nuestro amigo Snyder fue a las Termópilas a conocer el lugar. Qué envidia la verdad. Por ende, yo creo que la película plasma bien la percepción que tuvo el director. La idea me parece original. Leyendo por ahí alguien decía que es una revitalización del cine peplum, y a mí me parece más que eso. Por lo que sé, de ese tipo de cine tenemos: Quo Vadis, o Cabirria. Un cine espectacular, unos escenarios enormes, todo majestuoso, y un poco lento porque importaba mucho enfocar esos lugares pomposos. Ahora bien, si comparo 300 con ese cine, algo tiene de parecido, pero me sigue gustando más este, quizás porque es más contemporáneo.
Los escenarios me parecen bien hechos (ayudados de efectos especiales claro -ese era un punto de la película-), en especial hay dos escenas que me gustaron un montón. Pero para aquellos que no la hayan visto me ahorraré de señalar cuáles son.
Las interpretaciones me parecieron buenas, en especial Leónidas (Gerard Butler) y la de la reina Gorgo (Lena Headey). Él por el carácter que le pusieron en el guión, me gustó cómo lo transmite. Y ella me parece que es el punto de conexión con la realidad. Hace un papel de respeto. Me gusta su personaje también. Me recordó muchísimo a Macbeth, porque es en esa obra en la que la mujer (Lady Macbeth) es la promotora de acciones perversas de su esposo. Caso contrario a lo que pasa en 300, en la que ella motiva a su Señor a que lucha por la libertad de Esparta.
Aunque los cuerpos de los demás actores fueran retocados, me pareció que estaba bien bien bien hecho.
Además, todas las acciones, eran guiadas por una banda sonora muy adecuada. Orquestal de respeto que, por lo menos a mí, me subía la adrenalina en ciertas secuencias de acción. Hay una canción que sí me sacó de onda porque chocaba un poco con el ritmo que se estaba desarrollando, pero aún así, por las reacciones del público me pareció adecuada. Además, hay encuadres muy buenos, que parecen cuadros pintados a manos. Muy buenas elecciones de rostros.
Yo salí de la película pidiendo más sangre. Llegás a un punto que te querés aliar con esos hombres que lucharon pos sus ideales, y por su patria. Aunque sean un pueblo criado para la guerra y para matar, me parece que tienen sentimientos, pero si te educan de una forma, es difícil que lo cambies de un día para otro. Como dijo Leónidas: "no hay tiempo para sentimentalismos".
Hay muchas frases más que me gustaron que te hacen pensar en las acciones propias.
Ah sí, se me olvidaba (es que hay tanto que quisiera contar) la pelícual tiene unos puntos cómicos que me gustaron un montón. Le da un toque de originalidad al guión. Hay partes como en versos que disfrutás oyéndolos, y te tranportás a escenas de teatro.
En conclusión, una película que vale la pena irla a ver. Y si no te gusta la sangre he de asegurar que peores cosas ha vitso el mundo para que ese sea el pretexto de no ir a ver 300.
A mí me fascinó la película. Sí, puede tener fallos, ser muy sangrienta, etc. Pero eso de la exageración de violencia a mí no me convence, porque ¿y qué es lo que vemos en el telediario? Carnicerías igual o peor, y no sacan las mismas imágenes porque hay una leyes que no lo permiten, pero poco les falta.
Centrándome un poco en la película, la idea me parece buena. Hay muchas formas de contar las cosas, y el director leyó algo y dijo: ah, esto es lo que quiero. Una interpretación de lo que pasó. Nuestro amigo Snyder fue a las Termópilas a conocer el lugar. Qué envidia la verdad. Por ende, yo creo que la película plasma bien la percepción que tuvo el director. La idea me parece original. Leyendo por ahí alguien decía que es una revitalización del cine peplum, y a mí me parece más que eso. Por lo que sé, de ese tipo de cine tenemos: Quo Vadis, o Cabirria. Un cine espectacular, unos escenarios enormes, todo majestuoso, y un poco lento porque importaba mucho enfocar esos lugares pomposos. Ahora bien, si comparo 300 con ese cine, algo tiene de parecido, pero me sigue gustando más este, quizás porque es más contemporáneo.
Los escenarios me parecen bien hechos (ayudados de efectos especiales claro -ese era un punto de la película-), en especial hay dos escenas que me gustaron un montón. Pero para aquellos que no la hayan visto me ahorraré de señalar cuáles son.
Las interpretaciones me parecieron buenas, en especial Leónidas (Gerard Butler) y la de la reina Gorgo (Lena Headey). Él por el carácter que le pusieron en el guión, me gustó cómo lo transmite. Y ella me parece que es el punto de conexión con la realidad. Hace un papel de respeto. Me gusta su personaje también. Me recordó muchísimo a Macbeth, porque es en esa obra en la que la mujer (Lady Macbeth) es la promotora de acciones perversas de su esposo. Caso contrario a lo que pasa en 300, en la que ella motiva a su Señor a que lucha por la libertad de Esparta.
Aunque los cuerpos de los demás actores fueran retocados, me pareció que estaba bien bien bien hecho.
Además, todas las acciones, eran guiadas por una banda sonora muy adecuada. Orquestal de respeto que, por lo menos a mí, me subía la adrenalina en ciertas secuencias de acción. Hay una canción que sí me sacó de onda porque chocaba un poco con el ritmo que se estaba desarrollando, pero aún así, por las reacciones del público me pareció adecuada. Además, hay encuadres muy buenos, que parecen cuadros pintados a manos. Muy buenas elecciones de rostros.
Yo salí de la película pidiendo más sangre. Llegás a un punto que te querés aliar con esos hombres que lucharon pos sus ideales, y por su patria. Aunque sean un pueblo criado para la guerra y para matar, me parece que tienen sentimientos, pero si te educan de una forma, es difícil que lo cambies de un día para otro. Como dijo Leónidas: "no hay tiempo para sentimentalismos".
Hay muchas frases más que me gustaron que te hacen pensar en las acciones propias.
Ah sí, se me olvidaba (es que hay tanto que quisiera contar) la pelícual tiene unos puntos cómicos que me gustaron un montón. Le da un toque de originalidad al guión. Hay partes como en versos que disfrutás oyéndolos, y te tranportás a escenas de teatro.
En conclusión, una película que vale la pena irla a ver. Y si no te gusta la sangre he de asegurar que peores cosas ha vitso el mundo para que ese sea el pretexto de no ir a ver 300.
Tuesday, March 13, 2007
Krzysztof Zanussi
El día 7 de marzo tuve mi primer contacto directo con un director polaco. Un protagonista de la historia del cine contemporáneo.
Todo comenzó porque la Universidad de Navarra, concretamente la Facultad de Comunicaciones, cada año otorga a figuras importantes de los Medios de Comunicación un galardón llamado: 'Premio Brajnovic'. Este año le tocó a Krzysztof Zanussi (que yo tampoco sabía quién era hasta dos días antes que nos hablaron de él).
Después de la entrega de premios, y los el discurso (maravilloso) que pronunció el protagonista del evento, algunos pudimos saludarlos y hablar un momento con él.
Por la tarde, algunos alumnos de Fcom pudimos asistir a una clase con él. Un treintena de estudiantes pudimos escuchar sus magníficas palabras, y su concepto de cine. Nos contó que dentro del mundo cinematográficoexiste un egocentrismo por parte de todos los directores. Todos entre todos se rehusan a conocer la obra de los demás. Un día, 100 directores invitados al Festival de Cannes, se hablaron gracias a (nada más y nada menos) Elia Kazan, quien comenzó a hablar con todos, a escuchar puntos de los demás, etc. Creo buen ambiente. Muy curiosa anécdota porque es como divertida: un grupo de gente que no quiere revelar su trabajo, y viene el típico alegre que comienza a hablar con todos, aunque en el fondo (y esto lo afirmaba Zanussi) no quería saber nada, sólo era por hablar.
Algo que me fascinó fue su crítica hacia la farsa de los 'Pemios Oscar'. Lo citó como un referéndum de la población Norteamericana, unos votos que se dan a obras que ni siquiera se han visto ya que muchas veces hay sorteos de coches, dinero y otras cosas más en juego sólo por votar (bien decía yo que todos esos premios dan risa...cuando alguien me dice: veamos esta película porque tiene 7 Oscar...sólo me le quedo viendo y escogemos otras...ah la gente que me conoce, me da igual si la películas los tiene todos, me vale jeje).
En contraposición, cita la importancia de Festivales Cinematográficos poco menos conocidos (Festival de Venecia, Berlín, Cannes,etc.) porque son celebraciones en las que a los directores lo único que les importa es lo que opinará el jurado, ya que son personas que saben (que realmente saben), no un atajo de personas que muchas veces ni han visto su obra.
Una característica de este maestro del séptimo arte es que le gusta muchísimo que alumnos le ayuden, sugieran, etc, durante el rodaje de sus películas. Dice que ya está un poco mayor, y que siempre le vienen bien ideas nuevas.
Respecto a su obra puedo destacar que le encanta hablar en sentido icónico. La única película que vi de él, The year of the quiet sun, es un simbolismo de lo que significa el paraíso, el sacrificio, el verdadero amor...súper bonita la película.
Amigo de Kieslowski, Fellini, Bergman, Scorsese, admirador de Eisenstein...dejó en mí estas tres ideas (las pongo en combinación de inglés español porque Zanussi sabe hablar todos los idiomas de Europa):
Para mí el éxito es dejar algo en la memoria del público.
El misterio está en la persona humana. Mystery in life, in the nature of the human been.
Answer must be no complicated, but difficult. Be honest is a difficult answer, and a difficult question.
Todo comenzó porque la Universidad de Navarra, concretamente la Facultad de Comunicaciones, cada año otorga a figuras importantes de los Medios de Comunicación un galardón llamado: 'Premio Brajnovic'. Este año le tocó a Krzysztof Zanussi (que yo tampoco sabía quién era hasta dos días antes que nos hablaron de él).
Después de la entrega de premios, y los el discurso (maravilloso) que pronunció el protagonista del evento, algunos pudimos saludarlos y hablar un momento con él.
Por la tarde, algunos alumnos de Fcom pudimos asistir a una clase con él. Un treintena de estudiantes pudimos escuchar sus magníficas palabras, y su concepto de cine. Nos contó que dentro del mundo cinematográficoexiste un egocentrismo por parte de todos los directores. Todos entre todos se rehusan a conocer la obra de los demás. Un día, 100 directores invitados al Festival de Cannes, se hablaron gracias a (nada más y nada menos) Elia Kazan, quien comenzó a hablar con todos, a escuchar puntos de los demás, etc. Creo buen ambiente. Muy curiosa anécdota porque es como divertida: un grupo de gente que no quiere revelar su trabajo, y viene el típico alegre que comienza a hablar con todos, aunque en el fondo (y esto lo afirmaba Zanussi) no quería saber nada, sólo era por hablar.
Algo que me fascinó fue su crítica hacia la farsa de los 'Pemios Oscar'. Lo citó como un referéndum de la población Norteamericana, unos votos que se dan a obras que ni siquiera se han visto ya que muchas veces hay sorteos de coches, dinero y otras cosas más en juego sólo por votar (bien decía yo que todos esos premios dan risa...cuando alguien me dice: veamos esta película porque tiene 7 Oscar...sólo me le quedo viendo y escogemos otras...ah la gente que me conoce, me da igual si la películas los tiene todos, me vale jeje).
En contraposición, cita la importancia de Festivales Cinematográficos poco menos conocidos (Festival de Venecia, Berlín, Cannes,etc.) porque son celebraciones en las que a los directores lo único que les importa es lo que opinará el jurado, ya que son personas que saben (que realmente saben), no un atajo de personas que muchas veces ni han visto su obra.
Una característica de este maestro del séptimo arte es que le gusta muchísimo que alumnos le ayuden, sugieran, etc, durante el rodaje de sus películas. Dice que ya está un poco mayor, y que siempre le vienen bien ideas nuevas.
Respecto a su obra puedo destacar que le encanta hablar en sentido icónico. La única película que vi de él, The year of the quiet sun, es un simbolismo de lo que significa el paraíso, el sacrificio, el verdadero amor...súper bonita la película.
Amigo de Kieslowski, Fellini, Bergman, Scorsese, admirador de Eisenstein...dejó en mí estas tres ideas (las pongo en combinación de inglés español porque Zanussi sabe hablar todos los idiomas de Europa):
Para mí el éxito es dejar algo en la memoria del público.
El misterio está en la persona humana. Mystery in life, in the nature of the human been.
Answer must be no complicated, but difficult. Be honest is a difficult answer, and a difficult question.
Tuesday, February 27, 2007
Access
Sí, la palabra clave de la clase que nos dio Alan Berliner hoy en FCOM.
Wide Awake es el título de su más reciente obra. Un documental MUY personal, pero que logra conectar con la intimidad de los lectores.
No puedo exponer aquí todas las ideas que nos dijo, pero sí he de decir algo que quizás muy pocos comentarios tengan en la gran ciudad de Internet. Puedo dar testimonio directo (en los minutos que pude conversar personalmente con él) que es una persona súper humilde, que AMA su trabajo y que no está dispuesto a verndérselo a Hollywood, y sobre todo que hace sentido del caos del mundo. Destacar, sobre todo, su magnífico e inocente sentido del humor; es genial.
Algunas ideas que nos lanzó al aire las dejaré medio escritas aquí, las demás van a mi libreta de anotaciones. Por cierto, también tengo su autógrafo. Sé que no lo conoce casi nadie, excepto en USA y Europa jajaja. Si alguien tiene la oporrtunidad de ver su obra, HACERLO, vale la pena. Ha ganado premios en Sundance y en el festival de Berlín, y seguramente ganará algo en el Festival Punto de Vista.
A teacher told us: 'He's the Woody Allen of documenry film'
'I try to create an access to a person or a place that is next to me; everyone has access to something special. Access to a special information, and to something happening in a certain time'
We live in a world that doesn't want us to fall asleep.
I'm trying to be very personal, and to be Universal.
I don't have a previous script. I let the film become my adventure.
I want to make the screen become a mirror to the public.
Un alumno pregunta: por qué la preferencia a utilizar material reciclado? , Alan responde: With that, I'm trying to make sense of the chaos of the world.
The hardest things of filmmaking: Passion, Process and Patience.
Wide Awake es el título de su más reciente obra. Un documental MUY personal, pero que logra conectar con la intimidad de los lectores.
No puedo exponer aquí todas las ideas que nos dijo, pero sí he de decir algo que quizás muy pocos comentarios tengan en la gran ciudad de Internet. Puedo dar testimonio directo (en los minutos que pude conversar personalmente con él) que es una persona súper humilde, que AMA su trabajo y que no está dispuesto a verndérselo a Hollywood, y sobre todo que hace sentido del caos del mundo. Destacar, sobre todo, su magnífico e inocente sentido del humor; es genial.
Algunas ideas que nos lanzó al aire las dejaré medio escritas aquí, las demás van a mi libreta de anotaciones. Por cierto, también tengo su autógrafo. Sé que no lo conoce casi nadie, excepto en USA y Europa jajaja. Si alguien tiene la oporrtunidad de ver su obra, HACERLO, vale la pena. Ha ganado premios en Sundance y en el festival de Berlín, y seguramente ganará algo en el Festival Punto de Vista.
A teacher told us: 'He's the Woody Allen of documenry film'
'I try to create an access to a person or a place that is next to me; everyone has access to something special. Access to a special information, and to something happening in a certain time'
We live in a world that doesn't want us to fall asleep.
I'm trying to be very personal, and to be Universal.
I don't have a previous script. I let the film become my adventure.
I want to make the screen become a mirror to the public.
Un alumno pregunta: por qué la preferencia a utilizar material reciclado? , Alan responde: With that, I'm trying to make sense of the chaos of the world.
The hardest things of filmmaking: Passion, Process and Patience.
Monday, February 26, 2007
Ante el miedo, es mejor coger la cámara y rodar
Hoy por la tarde tuvimos la oportunidad de tener una clases con el director Julio Soto, y también la oportunidad de ver su último proyecto titulado: Radiophobia.
El documental estaba concebido para ir a la gran pantalla, pero las productoras que llevaban el proyecto lo rechazaron por ser un "tostón". Claro, de 70 horas de rodaje, 55 minutos (lo que ahora dura el film) no es nada. Eso sí: he de felicitar el trabajo hecho por el joven director ya que no me aburrió, y me hizo ver una nueva perspectiva del desastre nuclear en Chernobyl.
De las diferentes anécdotas que nos pudo contar, la que más me impresionó fue el hecho de saber que a pesar de estar en un lugar radiactivo (que hay zonas que sobrepasan los límites), él lo único que hizo fue seguir filmando para construir su historia.
Trabajando en NY se decidió ir a la ciudad fantasma para conocer de cerca la catástrofe, que además, ya cumplió sus 20 años. En honor a eso fue que se concibió esta idea. Hoy por hoy el documental ha sido comprado por varias cadenas de televisión (entre ellas la National Geographic) además, la película, ha sido merecedora de varios premios en diferentes festivales.
Al final de la charla nos acercamos 4 personas a hablar con él de unas cuestiones (ya que recién abrió su productora en Madrid), y nos dio un consejo: CAMINAR. Si querés hacer cine, lo mejor es caminar. Experiencias, ideas, escuchar a la gente, conocer diferentes lugares -incluso recónditos-, etc. Valores Universales que se puedan identificar fácilmente en la gran pantalla. Buscar personas que representen transformaciones.
Además, hizo mención a la concepción precaria que tenía el Ministerio de Cultura españolsobre la subvención a películas que no fueran de habla castellana. Julio Soto dijo algo muy cierto, ¿qué más da que la película sea China o Rusa si lo que se quiere contar es algo Universal?
http://www.lunapictures.com/radiophobia/radiophobiaIndex.htm
El documental estaba concebido para ir a la gran pantalla, pero las productoras que llevaban el proyecto lo rechazaron por ser un "tostón". Claro, de 70 horas de rodaje, 55 minutos (lo que ahora dura el film) no es nada. Eso sí: he de felicitar el trabajo hecho por el joven director ya que no me aburrió, y me hizo ver una nueva perspectiva del desastre nuclear en Chernobyl.
De las diferentes anécdotas que nos pudo contar, la que más me impresionó fue el hecho de saber que a pesar de estar en un lugar radiactivo (que hay zonas que sobrepasan los límites), él lo único que hizo fue seguir filmando para construir su historia.
Trabajando en NY se decidió ir a la ciudad fantasma para conocer de cerca la catástrofe, que además, ya cumplió sus 20 años. En honor a eso fue que se concibió esta idea. Hoy por hoy el documental ha sido comprado por varias cadenas de televisión (entre ellas la National Geographic) además, la película, ha sido merecedora de varios premios en diferentes festivales.
Al final de la charla nos acercamos 4 personas a hablar con él de unas cuestiones (ya que recién abrió su productora en Madrid), y nos dio un consejo: CAMINAR. Si querés hacer cine, lo mejor es caminar. Experiencias, ideas, escuchar a la gente, conocer diferentes lugares -incluso recónditos-, etc. Valores Universales que se puedan identificar fácilmente en la gran pantalla. Buscar personas que representen transformaciones.
Además, hizo mención a la concepción precaria que tenía el Ministerio de Cultura españolsobre la subvención a películas que no fueran de habla castellana. Julio Soto dijo algo muy cierto, ¿qué más da que la película sea China o Rusa si lo que se quiere contar es algo Universal?
http://www.lunapictures.com/radiophobia/radiophobiaIndex.htm
Wednesday, January 24, 2007
Dentro del palacio de los Borbones
Parecerá extraño que esté hablando de esta película, porque no suelo ver películas que tengan carteles rosados, o, por lo menos, no en el cine.
¿Me arrepiento? A decir verdad, no.
Un punto de vista que Sofia Coppola logró apuntar muy bien: el mundo de la princesa, con el pueblo francés muriéndose de hambre por culpa de sus caprichos, pero el pueblo ni cosquillas hace, sólo sabemos de él por rumores, no por nada más.
La película me gustó. No para comprarla, tampoco, pero me logró encerrar en la burbujita de cristal de la princesa. Es más, la envidié por tener todo lo que quería, creo que muchas cheras quisieran tener la oportunidad de ser princesas (ya me estoy pasando de cursi), pero es cierto. La película te encierra, te hace vivir con ella creo yo. Aparte, Comte d'Artois (Al Weaver) estaba bien bueno jajajaja.
La fotografía es bien chiva, los colores azules me fascinaron, todos. Daban con el momento. O sea, tampoco es la gran película, pero es buena. Además, creo que hay un plano que fue culpa del azar. Bien chivo, y sino, qué bien lo ocultaron. Aunque dudo que lo hayan planeado, pero todo puede pasar.
Hay una cosa que sí me dio risa. Una toma que le hacen a Comte d'Artois, desde su caballo...ralentizada, y típica pintura francesa de Napoleón en su caballo blanco. Claro, que Comte d'Artois era más alto, y estaba bien guapo. ¡Ah!, nada se salva del nacionalismo francés.
Y, he de añadir, que esta bicha no lo hace tan mal. Le luce eso de princesita, y de aventurera, que nadie la quiere y que después todo cambia a su favor...a mí criterio hace buen papel.
Sobre el final abrupto, pues a mí no me pareció malo. Me gustó. La frase final fue buenísima...sabía que de verdad ella se despedía, la guillotinaron...necesitás el contexto.
En fin, la recomiendo cuando salga en DVD, pero para alquilarla un finde...
Apocalypto habrá que esperarla aún, que no tengo ganas de ir al cine a ver cómo cambian todo. En fin, serafín. Hasta luego.
Friday, January 12, 2007
If you want to be understood..LISTEN
¿Qué decir sobre esta película? Que pensamos que no la íbamos a ver en versión original, pero nos equivocamos. Tuvimos la oportunidad. ¡Tienen que verla!, vale la pena a pesar de las dos horas y media. Ni se sienten.
Es perfecta la película. Si vieron 21 gramos y Amores perros, esta fijo les gusta.
Tiene unas secuencias perfectas para mí. Escenas magníficas, planos palomísimas, movimientos también de respeto (en especial uno). Las interpretaciones, juela...de diez TODAS.
Aunque tuvo dos errores, pero no de la película, sino de contexto, pero se le perdonan. Si no sabés, ni te das cuenta de ellos. Son mínimos.
Las historias bien contadas. Personajes de respeto...
No sé, me enamoré de esta película.
Hay que verla en versión original, sino le pego a quien la ofenda viéndola en un sólo idioma (son 4 los que se hablan ahí).
Puya, qué buena película.
La banda sonora, más que adecuada!!!!...
If you want to be understood, LISTEN
BABEL, 2007. Director: Alejandro González Iñarritu
Sunday, December 17, 2006
Hoodwinked
Un poco atrasada, pero de paja en paja nos animamos a alquilarla. Con mi buen amigo feo creepy (alias Arnd), decidimos lanzarnos al mundo wanna be de Shrek.
Error. La película, tendré que decir que me gustó. Me causa gracia en once veces. Las conté porque hubo momentos que me decía: qué chafa. Aunque, he de admitir que me pareció original y de buen gusto la historia. No es la originalidad del siglo, pero entretiene y como el cine busca eso, eso es lo que importa.
La ardilla es lo mejor. Hay un simil entre ese eprsonaje y mi ente. O sea, de normal soy como ella, pero cuando me dan café también se refleja bien los efectos que esta substancia tiene sobre mí cada mañana.
Las canciones son súper conductivas (me acabo de inventar esa palabra). Describen bien el ambiente, el estado de ánimo. ¡Bua! ¡Y cómo no decir algo de la cabra cantora! También es un papel gracioso. El malo es el mismo perfil de siempre. Pero el malo también tiene sus ocurrencias.
Hay escenas que me gustaron especialmente, porque más o menos me hago una idea de lo que cuesta animar ese tipo de secuencias. Si con la película con la que se está trabajando en la productora ya cuestan escenas que se ven súper sencillas, ya me imagino la secuencia de la esquiada. Aunque, esos majes ya tiene más práctica seguro.
En general, para verla en DVD. Es entretenida, divertida, animada, y más o menos bien trabajada. No es Pixar, pero sí es buena.
Y muy acertado el título en español: La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja.
Sí que es increíble. Mi infancia se construyó en un cuento, y esta película me puede dar razones verosímiles, pero increíbles.
P.S.: (8) red is blue (8)...y no es que verde sea amarillo, sino que Caperu está triste.
Saturday, December 16, 2006
Dragones y un poco mas de Elfos
Que si veo alusionaciones...neh, lo dudo. Tan freaky no soy...Aún. A decir verdad, no sería tan mala idea tener un dragón suelto por el mundo, que fuera capaz de leerte los pensamientos, que te salvara, que te cuidara, que se uniera a ti...
Eragon, no es una película como el Señor de los Anillos. Tampoco es Harry Potter. Es un mito hecho película, con su propia autonomía, diversión, originalidad, etc. Para verla en casa.
creo que no está mal, pero tampoco la podemos comparar con la trilogía de Tolkien.
La historia es típica. No dura más de dos horas. Yo creo que bien la pudieron aprovechar, creo que el libro daba para adaptar las dos horas, pero bueno (en el fondo, realmente pienso que menos mal que no duró más, que sino sí me dormía).
En cuanto a la realización y escenografía, a mí me gustó el dragón. Ando fascinada con él. Los planos me gustaron. Hay una toma específica, que si la cuento no arruino nada. Cuando Eragon (Ed Speelers) está sentado, y le toman de espalda con la puesta de sol en frente. Me gustó bastante; no sé por qué, pero me recordó mucho a Lo que el viento se llevó.
En fin, serafín.
Hay errores de continuidad, pocos pero MUY notables. Hay saltos bruscos, a mi manera de ver...es que insisto: había tiempo. ¿Dinero? No lo sé. Los malos son iguales, la típica mujer, el amigo que ayuda, la venganza, batallas, y cosas que ya hemos visto una y quinientas mil veces. Y en esta película no llama ninguna la atención. Los paisajes son divinos, dicen que fue en Hungary, Slovakia, y Canadá. Aunque no tenía ni idea que existieran paisajes así en esos puntos geográficos del Planeta.
Lo que sí sé es que no se iguala a LOTR, jamás, ni al tobillo. Es que claro, es Peter Jackson. Y este maje (Stefen Fangmeier), necesita ese toque, que no creo que sea fácil.
En fin, para pasar el rato creo que está chiva.Repito, a mí me gustó el dragón, jeje. Pero, en general, me aburrió. Cae en la monotonía; y, obviamente, comparás continuamente a la obra maestra de LOTR (y, sobre todo, cuando habla de los Elfos y su lenguage).
Con Arnd, desde el principio adivinamos la trama; es que nos la pone muy, demasiado, fácil.
Para colmo, verla en español tampoco colaboró mucho...los doblajes dejaban MUCHO que desear.
Cuando salga en DVD atentos, que no se pierden de mucho sino van al cine (sólo la magnanimidad del dragón y los paisajes). Al menos, yo no volvería a pagar 5 euros por verla.
P.S.: No encontré esta quote, pero creo que iba algo así como:
Una vez un viejo me dijo: un poco de cobardia, y tres de estupidez.
Es de la película, conste.
Sunday, December 03, 2006
La animacion 3D
Me llamó mucho la atención este artículo del periódico digital El Mundo:
http://www.elmundo.es/elmundo/2006/12/03/
cultura/1165133340.html
Me gusta lo que dice Migue Ángel Fuertes, porque es algo que hasta el momento he comprobado. Gracias a la experiencia en Animación 3D que estoy teniendo puedo reforzar las palabras dichas por el artista. Es verdad que en Estados Unidos los animantes son más técnicos, aunque hay algunas de Pixar que tiene un poco de sentido bonito (como yo lo llamaría).
Otra cosa que dijo Miguel Ángel fue que la animación en Europa, y por lo que sé en España sólo hay dos producciones en camino de animación 3D, este tipo de arte cinematográfica está bien poco conocida y utilizada.
Por lo visto la ventana al cine europeo y quizás americano está de la mano de la animación 3D. Hay que ver Happy Feet, Ratónpolis queda pendiente para irla a ver en DVD.
Si querés llegar a hacer cine, como dice mi productor jefe: hay que dedicarse a animar lo que ya está animado.
http://www.elmundo.es/elmundo/2006/12/03/
cultura/1165133340.html
Me gusta lo que dice Migue Ángel Fuertes, porque es algo que hasta el momento he comprobado. Gracias a la experiencia en Animación 3D que estoy teniendo puedo reforzar las palabras dichas por el artista. Es verdad que en Estados Unidos los animantes son más técnicos, aunque hay algunas de Pixar que tiene un poco de sentido bonito (como yo lo llamaría).
Otra cosa que dijo Miguel Ángel fue que la animación en Europa, y por lo que sé en España sólo hay dos producciones en camino de animación 3D, este tipo de arte cinematográfica está bien poco conocida y utilizada.
Por lo visto la ventana al cine europeo y quizás americano está de la mano de la animación 3D. Hay que ver Happy Feet, Ratónpolis queda pendiente para irla a ver en DVD.
Si querés llegar a hacer cine, como dice mi productor jefe: hay que dedicarse a animar lo que ya está animado.
Saturday, December 02, 2006
Mi nombre es Bond, James Bond
No voy a criticar la película, porque no puedo y porque casi nadie en Sibar la ha visto.
La cosa es que ayer fui a verla con unos amigos, y me pareció mejor que las demás por 3 razones:
Primero, hay algo en la acción que me gusta. Una chispa de...algo, no sé qué es.
Segundo, Me gusta la intepretación de David Craig, me parece más real, más metido no sé, lo que sí por favor: prefiero la cara de Pierce Brosman.
Tercero, te ponen bien fácil toda la trama jajajajaja y a mí, en esas películas comerciales coretsía Hollywood, me gusta saber antes qué va a pasar.
La recomiendo, para verla una vez claro.
La que sí doy 100% recomendada es el Ilusionista, aunque hay una escena donde se arruina el final, pero no se preocupen que casi nadie se da cuenta de ese pequeño detalle. Edward Norton me parece súper wapo además jejeje.
Cuidarse! y hay que ir al cine.
La cosa es que ayer fui a verla con unos amigos, y me pareció mejor que las demás por 3 razones:
Primero, hay algo en la acción que me gusta. Una chispa de...algo, no sé qué es.
Segundo, Me gusta la intepretación de David Craig, me parece más real, más metido no sé, lo que sí por favor: prefiero la cara de Pierce Brosman.
Tercero, te ponen bien fácil toda la trama jajajajaja y a mí, en esas películas comerciales coretsía Hollywood, me gusta saber antes qué va a pasar.
La recomiendo, para verla una vez claro.
La que sí doy 100% recomendada es el Ilusionista, aunque hay una escena donde se arruina el final, pero no se preocupen que casi nadie se da cuenta de ese pequeño detalle. Edward Norton me parece súper wapo además jejeje.
Cuidarse! y hay que ir al cine.
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